注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

即时行乐

Never, ever, work...

 
 
 

日志

 
 

我们为什么都爱她——安妮·莱博维茨  

2009-07-11 23:48:19|  分类: 文艺 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |

2009-03-01

关于安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)的故事,我们都已经听过太多。现在,哪怕是一个平时只喜欢翻看时尚杂志的公司白领,也许都能介绍出两三组安妮的大片。很多人知道安妮,或是通过列侬和小野洋子的那张经典照片,或是通过《名利场》(Vanity Fair)这本杂志,又或者,是通过她每年替各大时尚杂志和高端品牌拍摄的大片。她的作品广为人知,她的名字总是与Richard Avedon、Irving Penn或Peter Lindbergh等人一起出现,而他们,都被誉为这个时代顶尖的商业摄影师,作品频繁出现于Vogue和Bazzar等一流时尚杂志。这些人的摄影风格深刻影响着全世界各地的同行。

安妮·莱博维茨无疑是当今世界最为成功的商业摄影师之一。她照片的主角永远是最当红的好莱坞明星、各国政要或是商业名流;她的作品永远在你做梦都想不到的地点拍摄,包括名人故居、首脑办公室,以及历史悠久的欧洲古堡;她有最强大的后期班底和足够的资金来帮助她实现各种异想天开的创意。她的名气,让她缔造了商业摄影的神话,也让她实现了大多数摄影师难以完成的诸多可能。然而,与其说安妮·莱博维茨让《名利场》名扬天下,不如说是《名利场》成就了安妮。她让商业和艺术实现了真正意义上的完美结合,不但创造了当代商业摄影的辉煌,还让人们开始思考商业与艺术之间的微妙关系。如果说Richard Avedon后期的作品已成功地从纯粹的商业摄影演变为艺术(fine art),那么安妮似乎更胜一筹。她巧妙地将艺术(fine art)的细节镶嵌于浮躁的商业色彩之中——而这在Avedon的年代,是很难做到的。经过现代科技渲染后的斑斓之下,安妮的作品仍然维持了难得的沉着和冷静。

在安妮的商业摄影作品中,身穿高级订制服装的模特们总是显得优雅、高贵而且自我,自然演绎着安妮为他们度身定做的角色,并且沉醉其中。她实现了商业摄影的最高目标,那就是完整地展示被拍摄的商品。但她又超越了这个目标,反过来让所有的奢侈品成为完成她一件件艺术品的道具,而模特们的眼神和表情,则成为保证这些商品畅销的最佳广告。

如果安妮仅仅是一名成功的商业摄影师,以上这些恐怕都难以实现。她的成功恰恰在于她“不纯粹”的身份。……她对摄影本质的把握,最终让她能够在商业和艺术间游刃有余,同时也让她的作品如此具有感染力,打动人心。

诗意的创作

和现在很多所谓的成功商业摄影师不一样,安妮并非科班出身,这个背景反倒对她日后的成功起到了不可磨灭的作用。1967年,当安妮进入《滚石》(Rolling Stone)杂志的时候,她还是旧金山艺术学院的一名大三学生,主修绘画。她在刚刚出版的《Annie Leibovitz At Work》(Random House, 2008)一书中回忆道,自己开始从事摄影,纯粹出于对当时画室中的表现主义氛围的反抗。安妮决定,要以摄影的真实来反对绘画的抽象,而当时盛行的布列松(Henri Cartier-Bresson)和Robert Frank自然就成了她努力的方向。

“照片拍摄的过程曾经是我最重视的环节。”在回忆60年代末刚接触摄影不久的感受时,安妮提到,照片的拍摄过程曾经被广泛认为是照片的价值所在。此后很长时间,她仿佛都在寻找这种真实的存在感。与此同时,曾经作为绘画学生的背景又使得安妮在作品画面的构图和意境上,更富有想象力。在成为职业肖像摄影师之前,安妮的身份更多是一名摄影记者,故事和过程才是她关注的重点。而在她因商业摄影成名之后,安妮也依然没有放弃对故事情节的重视,明朗简洁而充满戏剧性的场景铺设已经成为了安妮的商业摄影中不可或缺的组成部分——人物即使再发光,也只能作为场景中的一部分被置于照片当中。

当《滚石》还是一本年轻的杂志时,Richard Avedon就在上面发表了震惊四座的“The Family”组图(一组包括了亨利·基辛格和里根等七十多位名人的肖像)。这组照片所展现出来的摄影的力量,大大地鼓励和启发了安妮日后的许多创作。多年之后,深受Avedon影响的她,在《名利场》的红色非洲特辑里创造了效果几乎一模一样的神话。安妮深信,那些每天发生的事件以及与这些事件相关的人物,正是照片背后的力量来源,也是连接摄影与人、社会乃至日常生活最密切的纽带——因此从一定程度上说,也是摄影的本质所在。从安妮早期的黑白纪实作品,到她成名后的一组组商业大片,无一不折射出这种带有强烈时代烙印和明显事件标志的特质。

在《美国音乐》(American Music, Random House, 2003)一书中,安妮就充分展现了她同时驾驭新闻和肖像摄影的能力。从Jonny Cash夫妇偎依在一起的亲密情景、Louis Armstrong吃棒棒糖等日常照片,到全幅妆容的“白色的斯特里普”(the White Stripes)、Porter Wagoner倚在Ryman音乐厅外墙摆拍的大片,安妮都充分表现出其对人物和时代的控制能力。全书从头到尾,文字部分只有音乐家的简单叙述,除了书后简短的致谢,安妮几乎没写过一句话,她眼中的美国音乐,完全通过她的镜头和照片中人的眼神充分展现出来了。

无处不在的摄影

“照相机的无处不在,证明了世界上有这么多有趣的事情,而这些事情都是值得被拍摄下来的。”苏珊·桑塔格在《论摄影》(On Photography, Picado, 2001年)中写道,“当人们在(战场上)杀戮之时,摄影师则躲在镜头背后,创造着比我们长寿得多的照片。”作为安妮的毕生密友,桑塔格道出了安妮作品的魅力:她作为摄影师的优先权(Preemption),和无处不在(Omnipresent)的摄影。

好的摄影师能同时把普通人和名人都拍得非常出色,但并非每个好的摄影师都能有机会替名人拍照。安妮绝对是幸运的,她两者兼得。安妮说过,名气有时候可能会阻碍一个摄影师正常地拍照,因为它会使摄影师失去了其本来的身份而变得过于耀眼;但当她拍完辛普森的案子之后,却也承认名气有时候能给摄影师带来意想不到的收获。事实上,在拍摄辛普森案期间,她既拍了步出法庭的辛普森,也拍了普通人在案发现场的表现,同时展现了作为知名摄影师的“特权”和一个无处不在的普通摄影师的特质。这正是安妮·莱博维茨的特殊之处。

只看过她的商业摄影作品的人,也许会觉得,安妮的作品不过是资本和商业运作的产物,但一旦看过她的其他作品,这些人想必会不得不重新审视安妮·莱博维茨。安妮是聪明的。在充分的商业曝光之后,她也让世界看到了更多来自一个纯粹摄影师的作品。在《A Photographer’s Life: 1995 – 2005》(Random House, 2006)一书中,安妮向读者展现了大量黑白和胶片作品,这些作品大部分远离公众视野、好莱坞明星和政客,而是聚焦于平凡的生活,把镜头置于一个新降临的小生命、一对日渐老去的夫妇和她一生的挚爱之上。在那些日常的、甚至有些私密的照片中,安妮刻意从中安插了工作中拍摄的名人肖像,或许通过这些作品,我们才可以看到一个更完整的安妮和她的全部生活。

安妮的风格如此鲜明,以至于在大量的商业摄影作品中,我们仿佛都能看见她的影子:在Patrick Demarchelier的作品中,有安妮作品中的戏剧性;在Jean-Pierre Khazem的作品中,有安妮镜头中人物细腻的眼神;在时尚商业摄影师时晓凡的作品中,有对安妮处理人物与场景、事件间关系摸索的痕迹。事实上,安妮作品的影响力远不仅停留于风格层面,她的理念已经形成了一套“安妮方法”,她对摄影本质的演绎和诠释,也许才是她对当代摄影最大的贡献。

“正如我热爱那些经过修饰的照片一样,我也热爱那些自然状态下拍摄的照片。它们之间并不矛盾,并且都是我所有摄影的中心。……但有时候,有些事情并不需要你操任何心,它自然而然就在你面前发生。所有你遇到的东西,都是值得被拍下来的。而你所需要的,仅仅是你的内心和眼睛。”这段简单的话,完美解释了她的魅力所在,也向所有真正热爱摄影的人们揭示了摄影的真谛所在。

(原文发表于《30+》,有删节。)

  评论这张
 
阅读(404)| 评论(0)
推荐 转载

历史上的今天

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017